Premsa
Actualitat dels nostres projectes i una selecció del que en diuen els mitjans.
Babylon encén Le Grand Rex
Madrid Produce és a París per a l’estrena mundial de Babylon in Concert, al costat de Black Ink, Hurwitz Concerts i uGo&Play. Justin Hurwitz dirigeix en directe una big band de jazz sincronitzada amb la pel·lícula de Damien Chazelle.
Dates oficialsPròxims projectes
La La Land: de Braunschweig al Royal Albert Hall
La gira continua el 9 de novembre a la Volkswagen Halle, dins del 40è Festival Internacional de Cinema de Braunschweig. L’any acaba el 31 de desembre amb dues funcions al Royal Albert Hall, dirigides per Justin Hurwitz amb la Royal Philharmonic Concert Orchestra.
Itinerari oficial
Love Actually obre la temporada nadalenca a Oslo
Dues funcions a l’Oslo Konserthus amb la Stockholm Concert Orchestra interpretant en directe la música de la pel·lícula. Una nova escala per a la línia internacional de cinema en concert de Madrid Produce.
Programa d’Oslo
Escena Inmersiva arriba a OFFF Sevilla
Escena Inmersiva portarà una de les seves obres a la Fundación Cajasol dins del programa d’OFFF Sevilla 2026. La proposta se suma a una edició dedicada a la creativitat, el disseny i la cultura digital, del 26 al 28 de novembre.
Programa a la Fundación Cajasol
La Comunidad del Anillo fa 25 anys en concert
La ruta de desembre arriba a l’RTM Stage de Rotterdam Ahoy amb la pel·lícula completa i la partitura de Howard Shore interpretada per orquestra, cors i solista. La producció reuneix prop de 200 músics.
Dates de Rotterdam
Interstellar Live obre 2027 a Mèxic
El Cinema Concert Festival porta Interstellar Live a l’Auditorio Nacional de Ciutat de Mèxic: pel·lícula completa, Cinema Concert Orchestra, direcció de Matt Dunkley i Roger Sayer a l’orgue monumental.
Cinema Concert Festival 2027Professionals i feina recent
Arne Bock porta el so de Joe Hisaishi al Tokyo Dome
Arne Bock va dissenyar el so del concert de Joe Hisaishi al Tokyo Dome. Entertainment Technology Asia explica com va treballar amb l’enginyer Tyler Soifer en el disseny i ajust del sistema per a aquest gran recinte.
Llegir el cas tècnic
Així va ser l’enregistrament de la Tercera de Mahler
Madrid Produce va fer l’enregistrament audiovisual de l’ORCAM, dirigida per Alondra de la Parra, al Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial. El programa va comptar amb Jennifer Johnston i els Pequeños Cantores de l’ORCAM.
El concert a MelómanoHemeroteca
Les obres, els seus protagonistes i el que se n’ha escrit.
Cinema en concert · gires internacionals
Direcció tècnica, sincronia, playback, vídeo i producció per a projectes de cinema amb orquestra en directe, a Espanya i en gira internacional.
- La La Land
- Interstellar
- Whiplash
- Ghostbusters
- Batman (1989)
- The Last Airbender
- Paddington
- Love Actually
- The Red Violin
Madrid Destino · ciutat i espai públic
Una trajectòria continuada de direcció tècnica i producció cultural en grans programes públics i espais emblemàtics de Madrid.
- Veranos de la Villa · 2020–2025
- San Isidro
- LuzMadrid 2026
- Navidad de Encuentro
- Cavalcada de Reis
- Palacio de Cibeles · Lleó XIV
- Dia Internacional de la Música · Matadero
Premsa i crèdits publicats
Crítiques, mencions, crèdits professionals i documents institucionals, agrupats per projecte.
Films in Concert · Babylon i cinema amb orquestra2 fonts
La Tribune Dimanche
Justin Hurwitz · Babylon i el cinema en concert
Entrevista · premsa independentJustin Hurwitz parla del pas de Babylon a l’escenari del Grand Rex i de la seva relació amb el cinema en concert. L’entrevista presenta músics de la banda sonora que participen en el directe, entre ells Ludovic Louis, Leo Pellegrino i Jacob Scesney. Accés complet per a subscriptors.
Llegir a la font originalLa Tribune Dimanche
L’auge del cinema en concert · del Grand Rex a nous públics
Reportatge · premsa independentBabylon al Grand Rex serveix de punt de partida a La Tribune per explicar l’auge del cinema amb orquestra. Justin Hurwitz i la programació d’Ugo&Play il·lustren el creixement d’un format que guanya públic. Accés complet per a subscriptors.
Llegir a la font originalEnregistrament · ORCAM i Mahler1 font
Melómano
L’ORCAM inaugura la temporada amb Mahler
Cobertura del concertAlondra de la Parra dirigeix la Tercera Simfonia de Mahler amb l’ORCAM, Jennifer Johnston i els Pequeños Cantores. Melómano presenta el programa que va arribar el 16 d’octubre al Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial.
Llegir a la font originalLos cuentos de Hoffmann21 fonts
Cult
El Hoffmann de Zanetti, vist des de França
Crítica independentMarta Huertas de Gebelin destaca el desplegament visual i el llenguatge cinematogràfic de la posada en escena de Zanetti al Teatro Colón. La seva crítica a Cult esmenta Bruno Arantes en vídeo i planteja reserves sobre alguns recursos escènics i equilibris musicals.
Llegir a la font originalOpera World
«Les contes d’Hoffmann» al Teatro Colón de Buenos Aires
Crítica independentDaniel Lara elogia el cor i la direcció de Montanaro, però qüestiona la saturació visual i la claredat escènica. Les projeccions permeten canvis d’espai ràpids i eficaços.
Llegir a la font originalTeatro Colón · disseny de visuals: Bruno Arantes i Felipe Giuliano
Clarín
El llegat de Zanetti
OpinióVinker recorda Zanetti i Hoffmann.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
Les veus davant l’excés de fantasia
Crítica independentVíctor Fernández reconeix l’elaboració tècnica i diverses interpretacions, amb reserves sobre la saturació visual, la claredat dramàtica i l’acústica. Compara les funcions del 9 i 14 d’octubre.
Llegir a la font originalTeatro Colón · disseny de visuals: Bruno Arantes i Felipe Giuliano
Música Clásica Buenos Aires
Hoffmann: l’escenari no sempre explica la història
Crítica independentDavid J. Mazer reconeix mèrits en les interpretacions i qüestiona la fluïdesa dramàtica i alguns desequilibris musicals. La producció compta amb visuals de Bruno Arantes i Felipe Giuliano, recollits a la fitxa que acompanya la crítica.
Llegir a la font originalLA NACION
Hoffmann: homenatge pòstum a Eugenio Zanetti
CríticaRicardo Salton celebra la dimensió escènica i musical de la reposició de Hoffmann, convertida en homenatge pòstum a Eugenio Zanetti.
Llegir a la font originalPro Ópera
Les contes d’Hoffmann a Buenos Aires
CríticaGustavo Gabriel Otero elogia les veus i la interpretació musical, tot i que troba recarregada la posada en escena. La seva versió ampliada a Mundoclasico recull la realització de vídeo de Bruno G. Arantes i Felipe Giuliano.
Llegir a la font originalMúsica Clásica Buenos Aires
Los cuentos de Hoffmann: el triomf de la il·lusió
CríticaPablo A. Lucioni analitza la imaginació visual de la posada en escena de Zanetti, amb reserves sobre alguns excessos. La fitxa acredita Bruno Arantes i Felipe Giuliano en disseny de visuals.
Llegir a la font originalCultura en paralelo
Hoffmann · Tres aspectes diferents d’una mateixa dona
Crítica independentLa riquesa visual i l’acumulació de recursos escènics travessen la lectura de Hoffmann a Cultura en paralelo. La crítica recull el vídeo de Bruno Arantes i Felipe Giuliano i l’homenatge final a Zanetti, entre flors il·luminades i la seva imatge projectada.
Llegir a la font originalClarín
Hoffmann: crítica
CríticaPollini: llums i ombres de l’homenatge.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
Les contes d’Hoffmann, la màgia perdura
CríticaMartin Wullich valora la riquesa visual de la posada en escena de Zanetti i analitza el segon repartiment. El programa del Teatro Colón acredita Bruno Arantes i Felipe Giuliano en disseny de visuals.
Llegir a la font originalLA NACION
Hoffmann: la reposició i el llegat d’Eugenio Zanetti
Cobertura del projecteCecilia Scalisi conversa amb Sebastián Sabas i Carlo Montanaro sobre la reposició al Colón, convertida en homenatge a Zanetti.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
Edició bifront de Los cuentos de Hoffmann
CríticaCarlos Ernesto Ure qüestiona l’acumulació d’elements escènics i projeccions i qualifica la representació de «regular». La crítica també va aparèixer a La Prensa.
Llegir a la font originalPágina/12
Hoffmann: l’òpera inesperada
Cobertura del projecteCarlo Montanaro parla d’Offenbach i de la reposició de Los cuentos de Hoffmann al Teatro Colón. Página/12 s’acosta a l’òpera des de la mirada del seu director musical.
Llegir a la font originalInfobae
Hoffmann: el retorn de la producció de Zanetti
Cobertura del projecteLos cuentos de Hoffmann torna al Teatro Colón amb la posada en escena d’Eugenio Zanetti. Infobae presenta el repartiment i l’equip artístic de la reposició en un recorregut acompanyat de fotografies.
Llegir a la font originalMundoclasico.com
El Colón reposa Los cuentos de Hoffmann
Menció a l’equipBruno G. Arantes i Felipe Giuliano signen el disseny de visuals de la reposició al Colón. Mundoclasico presenta el retorn de l’òpera; una part de l’article està reservada als subscriptors.
Llegir a la font originalÓpera Latinoamérica
Los cuentos de Hoffmann torna al Teatro Colón
Menció a l’equipLa posada en escena d’Eugenio Zanetti torna al Teatro Colón amb visuals de Bruno Arantes i Felipe Giuliano. Ópera Latinoamérica presenta l’equip d’aquesta reposició d’Offenbach.
Llegir a la font originalMúsica Clásica Buenos Aires
Annalisa Stroppa: la Musa que acompanya Hoffmann
Entrevista · premsa independentAnnalisa Stroppa parla de la Musa i Nicklausse i recorda el treball amb Eugenio Zanetti. La fitxa de l’entrevista recull el disseny de visuals de Bruno Arantes i Felipe Giuliano.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
Hoffmann: crítica de Roberto Falcone
Crítica / menció a l’equipRoberto Falcone troba encerts en la representació i planteja reserves sobre la seva dramatúrgia. La realització de vídeo de la producció porta la signatura de Bruno Arantes.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
Hoffmann: crítica de Donato Decina
Crítica / menció a l’equipDonato Decina es fixa en els recursos multimèdia realitzats per Bruno Arantes: celebra alguns moments visuals i qüestiona la saturació d’altres.
Llegir a la font originalLA NACION
Los cuentos de Hoffmann, en la seva versió més audaç
Cobertura del projectePresentació de la producció original de 2019 i del diàleg entre cinema, escena i música proposat per Zanetti.
Llegir a la font originalConstelaciones · Javier Ruiz de Alegría1 font
Time Out · Tarántula Cultura
Javier Ruiz de Alegría fa girar el temps a Constelaciones
Crítiques independentsLa plataforma circular de Javier Ruiz de Alegría converteix l’espai en part del relat de Constelaciones, dirigida per Sergio Peris-Mencheta. Time Out en destaca la força expressiva; Tarántula valora com el moviment acompanya la pèrdua, però qüestiona l’abast dramàtic del dispositiu d’atzar del muntatge. Producció del Centro Dramático Nacional i Barco Pirata.
Llegir a la font originalMúsica, patrimoni i espai públic8 fonts
Crónica de Abantos
Zarzuela Monumental Hispanidad a San Lorenzo de El Escorial
Menció a Madrid ProduceZarzuela Monumental Hispanidad reuneix música i videomapping a San Lorenzo de El Escorial. Crónica de Abantos recull la feina de Madrid Produce i Monuments in Concert: producció de Bruno G. Arantes, direcció artística de Felipe Giuliano i videomapping de Pedro Giuliano.
Llegir a la font originalEl Español
Llum i sarsuela a l’estany del Retiro
Cobertura del projecteLa sarsuela i la llum es troben a l’estany del Retiro durant San Isidro 2023. El Español presenta Zarzuela Monumental dins de les celebracions de la ciutat.
Llegir a la font originalMadrid Secreto
Zarzuela Monumental: música i llum al Retiro
Cobertura del projecteL’Estanque Grande del Retiro es converteix en escenari de Zarzuela Monumental. Madrid Secreto presenta el concert i la intervenció lumínica que l’acompanya.
Llegir a la font originalTime Out Madrid
Zarzuela Monumental
Cobertura del projecteTime Out recomana el concert de l’ORCAM al costat del monument a Alfons XII, amb l’estany del Retiro com a escenari.
Llegir a la font originalMadrid Low Cost
Un concert de sarsuela a l’estany
Cobertura del projecteMiquel Ortega dirigeix el concert gratuït de sarsuela a l’estany del Retiro. Madrid Low Cost l’inclou entre les cites de San Isidro.
Llegir a la font originalTelemadrid
Carmina Burana acomiada Veranos de la Villa
Cobertura televisivaTelemadrid destaca la llum de Julián Pérez de la Torre al Retiro.
Llegir a la font originalScherzo
Carmina Burana clou Veranos de la Villa
Cobertura del projecteCarmina Burana tanca Veranos de la Villa al Retiro amb el Coro Nacional de España. Scherzo presenta una vetllada en què música, llums i so transformen l’estany.
Llegir a la font originalMasescena
Carmina Burana a l’estany d’El Retiro
Cobertura del projecteL’estany d’El Retiro acull Carmina Burana a la cloenda de Veranos de la Villa 2022. Masescena recull el concert gratuït que acomiada el festival.
Llegir a la font originalQuijotes en Nueva York · Elephant in the Black Box4 fonts
Alberto Roa Arbeteta · Cultura i mitjans
Quijotes en Nueva York · una mirada a l’estrena
Crítica · blog culturalAlberto Roa Arbeteta celebra la reinterpretació contemporània del Quixot i destaca com els visuals immersius de Madrid Produce construeixen la seva atmosfera onírica. El disseny de so porta la signatura d’Arne Bock.
Llegir a la font originalInstitut français de Madrid
Quijotes en Nueva York · programa i crèdits oficials
Programa oficial · institució amfitrionaQuijotes en Nueva York va arribar a l’Institut français de Madrid amb dansa d’Elephant in the Black Box i música d’Iris Azquinezer. Jean-Philippe Dury dirigeix i coreografia; Madrid Produce signa el disseny audiovisual i immersiu, Arne Bock el so i Pedro Giuliano hi participa com a artista visual.
Llegir a la font originalRedescena · La Red Española de Teatros
Quijotes en Nueva York · fitxa artística a Redescena
Fitxa professional · xarxa de teatresElephant in the Black Box va estrenar Quijotes en Nueva York el 12 de desembre de 2024. Redescena presenta una posada en escena amb escenografia digital, visuals de Madrid Produce i música d’Iris Azquinezer interpretada en directe.
Llegir a la font originalEBB Company
Quijotes en Nueva York · fitxa de la companyia
Crèdit oficial · publicació de la companyiaDansa, música original i visuals immersius es troben en el Quixot de Jean-Philippe Dury. Elephant in the Black Box presenta l’obra, amb música d’Iris Azquinezer, disseny audiovisual i immersiu de Madrid Produce i Pedro Giuliano com a artista visual.
Llegir a la font originalCreació immersiva · obres i exposicions7 fonts
RTVE · Metrópolis
Invernaderos, en la mirada de Metrópolis
Premsa cultural independentLa crònica de Ruth Cantarero sobre OFFF Sevilla 2024 recull Invernaderos, de Syntroφ Art Studio, dins d’Artillería ON. Metrópolis es fixa en la trobada entre art i tecnologia que proposa la instal·lació a la Real Fábrica de Artillería.
Llegir a la font originalGallo Rojo / Tertulia
Invernaderos: un paisatge construït entre disciplines
Publicació del coproductorPintura, escultura i paisatges digitals es troben a Invernaderos. Gallo Rojo explica la coproducció de Madrid Produce i Tertulia: Felipe Giuliano dirigeix la creació artística; Djalal Dufetelle signa els entorns; Pedro Giuliano, temps real i IA; Thilo Schaller, la música, i IMEX Sound, l’àudio immersiu. Bruno G. Arantes produeix.
Llegir a la font originalEventoplus
OFFF Sevilla: art i innovació
Menció a InvernaderosLa crònica destaca Invernaderos, de Syntroφ Art Studio, entre les instal·lacions que combinen art i tecnologia.
Llegir a la font originalNEO2
OFFF Sevilla: creativitat, disseny i cultura digital
Menció a InvernaderosInvernaderos, de Syntroφ Art Studio, forma part de la proposta d’art i cultura digital d’OFFF Sevilla 2024 que presenta NEO2.
Llegir a la font originalGraficatessen
Experiències immersives i talent local a OFFF Sevilla
Menció a InvernaderosSitua Invernaderos en la programació immersiva d’accés lliure d’Artillería ON.
Llegir a la font originalOFFF Sevilla
Invernaderos · Artillería ON
Publicació de l’organitzadorInvernaderos porta realitat virtual, Unreal i so reactiu a Artillería ON a OFFF Sevilla 2024. L’obra de Syntroφ Art Studio té direcció artística de Felipe Giuliano i compta amb la col·laboració de Djalal Dufetelle i Pedro Giuliano.
Llegir a la font originalGallo Rojo
Felipe Giuliano aborda la migració a Driftwood Humans
Publicació de l’organitzador i col·laborador del projecteEscultura, videoart, sensors de presència i testimonis de migrants es troben en la instal·lació de Felipe Giuliano presentada per Gallo Rojo. Driftwood Humans reflexiona sobre el desarrelament i la relació entre l’obra i qui s’hi acosta, amb suport de l’ICAS en la convocatòria de 2020.
Llegir a la font originalEl vals sin nombre · premis3 fonts
Libreopinante
Javier Santo Lobo: escriptura, guió i El vals sin nombre
EntrevistaL’entrevista al guionista esmenta El vals sin nombre i el seu premi a millor pel·lícula a Malta.
Llegir a la font originalMadrid Produce · arxiu de premis
Londres: Dreamers of Dreams
Arxiu de premisDreamers of Dreams 2025 va reconèixer El vals sin nombre amb un llorer de guanyador, conservat a l’arxiu de la pel·lícula.
Llegir a la font originalMadrid Produce · arxiu de premis
Malta: millor pel·lícula, fotografia i direcció d’art
Arxiu de premisEl vals sin nombre va obtenir al Malta Short Film Festival 2024 els premis a millor pel·lícula, fotografia i direcció d’art. Els tres llorers es conserven a l’arxiu de la productora.
Llegir a la font originalPagliacci3 fonts
Diario Huarpe
Les 10 coses que no et pots perdre de Pagliacci
Cobertura del projecteRecorre el llenguatge cinematogràfic, l’escenografia i el simbolisme de la posada en escena de Zanetti. El programa de la producció acredita Bruno, Djalal, Felipe i Pedro en desenvolupament audiovisual.
Llegir a la font originalTeatro del Bicentenario · programa oficial de Pagliacci · 2025
Diario Huarpe
Pagliacci: l’estrena al Teatro del Bicentenario
Cobertura del projecteLa crònica de l’estrena valora la intensitat musical i escènica de la producció, el repartiment i la feina dels tallers del teatre.
Llegir a la font originalTiempo de San Juan
Pagliacci: escena artesanal i visuals en temps real
Cobertura del projecteLa presentació destaca la combinació d’escenografia tradicional i recursos visuals que canvien en temps real en la posada en escena de Zanetti.
Llegir a la font originalLa flauta mágica3 fonts
Infobae
Mozart en espanyol: una posada en escena multimèdia
CríticaRodolfo Biscia analitza l’adaptació a l’espanyol i descriu les projeccions, el mapping 3D i les transparències que construeixen l’escena.
Llegir a la font originalLA NACION
L’estrena de La flauta mágica en castellà
Cobertura del projecteMauro Apicella visita l’estrena a San Juan i explica la versió en castellà, la posada en escena d’Eugenio Zanetti i la seva preparació.
Llegir a la font originalCríticos Musicales de la Argentina
La flauta mágica: la mirada de Graciela Morgenstern
CríticaUna valoració favorable de la interpretació i la posada en escena, que destaca la integració d’imatges projectades, escenografia i il·luminació.
Llegir a la font originalPROCEDURAL · desenvolupament cultural1 font
Factoría de Industrias Creativas
PROCEDURAL · acompanyament a Madrid Produce
Publicació institucionalPROCEDURAL, de Madrid Produce, forma part del balanç 2024–2025 de Factoría de Industrias Creativas. L’entitat repassa el seu acompanyament al projecte dins de l’acceleradora cultural de la Comunidad de Madrid.
Llegir a la font originalProgrames, festivals i documents8 fonts
Teatro Colón
Hoffmann: fitxa artística oficial
Programa oficialBruno Arantes i Felipe Giuliano signen el disseny de visuals de Los cuentos de Hoffmann al Teatro Colón. El programa del teatre reuneix l’equip artístic de la producció.
Llegir a la font originalOFFF
Balanç d’OFFF Sevilla 2024
Publicació de l’organitzadorInvernaderos ocupa un lloc en el repàs d’OFFF a la seva edició sevillana de 2024. L’organitzador reuneix les obres i els participants que van passar pel festival.
Llegir a la font originalFILMETS
El vals sin nombre: comentari del festival
Dossier de festivalFILMETS es fixa en la direcció artística, l’atmosfera fantàstica i la música d’El vals sin nombre. El curt apareix a les pàgines 165 i 185–186 del dossier del festival.
Llegir a la font originalUniversidad Internacional de Andalucía
La UNIA i OFFF Sevilla
Publicació institucionalLa UNIA presenta Invernaderos dins de la seva cobertura d’OFFF Sevilla: una experiència immersiva on es troben l’art i la tecnologia.
Llegir a la font originalIBERMEDIA NEXT
Hora Mágica: projecte preseleccionat
Document institucionalHora Mágica, de Madrid Produce, figura entre els projectes preseleccionats d’IBERMEDIA NEXT.
Llegir a la font originalSelected Films
Señorías · producció
Crèdit oficialMadrid Produce participa en la coproducció de Señorías, el documental de María Guerra. La fitxa de Selected Films inclou Bruno G. Arantes a l’equip de producció.
Llegir a la font originalSeminci
Señorías passa per la Seminci amb Quercus
Crèdit oficial de festivalQuatre jutgesses conversen sobre el seu ofici i el seu lloc a la societat a Señorías, de María Guerra. El curt, produït per The Other Film Production i Madrid Produce, va formar part de Quercus a la 68a Seminci. L’abril de 2024 va arribar a la programació de la Filmoteca de Castilla y León.
Llegir a la font originalOCNE / INAEM
El Coro Nacional a la cloenda de Veranos
Publicació institucionalEl Coro Nacional de España porta Carmina Burana al Retiro per acomiadar Veranos de la Villa. La versió reuneix cor, dos pianos i percussió.
Llegir a la font originalIMEXsound · estudi i professionals39 fonts
Qobuz · Challenge Classics
Arne Bock · Gay Guerrilla
Crèdit discogràficNew European Ensemble dedica Gay Guerrilla a la música de Julius Eastman. Arne Bock figura com a productor de les tres pistes d’aquest àlbum de Challenge Classics.
Llegir a la font originalTrue Perspective Films
Thilo Schaller · Our Planet, the People, My Blood
Crèdit oficial · publicació de la productoraThilo Schaller compon la música original d’Our Planet, the People, My Blood, el documental de True Perspective Films sobre les persones afectades per les proves nuclears.
Llegir a la font originalOPERA2DAY
Arne Bock · The Opera Circus
Crèdit oficialArne Bock dissenya el so de The Opera Circus, una producció d’OPERA2DAY i la Nederlandse Bachvereniging. L’espectacle va passar per SPOT Groningen el 21 de gener de 2026.
Llegir a la font originalRolling Stone Italia
Thilo Schaller · Il Doge è morto
EntrevistaGianna Isabella Magliocco parla d’Il Doge i de les persones que van donar forma al documental. En la seva conversa amb Rolling Stone Italia, destaca Thilo Schaller entre els seus col·laboradors fonamentals.
Llegir a la font originalLudwig Van
Thilo Schaller · trobada professional durant el TIFF
ReportatgeThilo Schaller, compositor d’Il Doge, va ser coamfitrió d’una trobada de professionals durant la setmana del TIFF. Ludwig Van recull la cita i la feina de les persones que creen música per a cinema i televisió.
Llegir a la font originalEntertainment Technology Asia
Arne Bock · Symphony in Soundwaves
Premsa sectorialPortar la música de Joe Hisaishi al Tokyo Dome exigeix pensar el so a gran escala. Entertainment Technology Asia explica la feina del dissenyador sonor Arne Bock i de l’enginyer Tyler Soifer en el disseny i ajust del sistema.
Llegir a la font originalCreative Full Time
Thilo Schaller: compondre al servei de la història
Entrevista · pòdcastLa música com a part del relat guia la conversa amb Thilo Schaller a l’episodi 53 de Creative Full Time, Composing With The Story. El compositor parla de col·laboració cinematogràfica i de The Curse of Audrey Earnshaw. Les notes de l’episodi també reuneixen enllaços a Ominous i a la seva feina a IMEXsound.
Llegir a la font originalFilm.Music.Media / Impact 24 PR
Thilo Schaller · For The Craft
Publicació de l’organitzadorThilo Schaller participa a For The Craft, una conversa sobre com la música explica històries. El compositor d’A Portrait of Redemption in Five Acts se suma a la taula organitzada per Film.Music.Media i Impact 24 PR.
Llegir a la font originalSoundTrackFest
Arne Bock · Elden Ring Symphonic Adventure
Premsa independentSoundTrackFest elogia la feina d’Arne Bock a l’estrena parisenca d’Elden Ring Symphonic Adventure. La crònica es fixa en l’estudi acústic i la distribució espacial dels efectes d’aquesta producció d’Overlook Events.
Llegir a la font originalAbril en Danza
Arne Bock · La reina del metal
Crèdit oficialLa reina del metal, d’Aibar & Monfort, incorpora tecnologia 4DSOUND. Arne Bock i Pedro León s’ocupen del so, amb disseny sonor d’Enric Monfort, segons el programa d’Abril en Danza.
Llegir a la font originalEnsemble Klang Records
Arne Bock · Essential Relaxing Classical Hits
Crèdit discogràfic oficialEnsemble Klang publica l’enregistrament de l’estrena d’Essential Relaxing Classical Hits, de Laurence Osborn, celebrada el 13 de novembre de 2021. Arne Bock signa l’enregistrament, l’edició, la mescla i el màster, i comparteix la producció amb Pete Harden.
Llegir a la font originalHeiner Goebbels
Arne Bock · The Last Painting
Autopublicació · crèdit professionalThe Last Painting porta l’obra de Heiner Goebbels al Museo Reina Sofía en forma d’instal·lació. Arne Bock s’ocupa del so i Rene Liebert del vídeo; l’espectacle original tenia disseny sonor de Willi Bopp.
Llegir a la font originalMoovy
Os der lever: el so de la costa danesa
Premsa independentEl mar i la vida quotidiana de la costa danesa protagonitzen Os der lever, d’Anne Svejgård Lund. Oliver Oskar Stilling destaca el pes de la banda sonora interpretada per la Simfònica d’Aalborg. IMEXsound va participar en la seva producció amb l’orquestra, segons recull el Victoria Conservatory of Music.
Llegir a la font originalVictoria Conservatory of Music · IMEXsound i la banda sonora
IMEXsound · LinkedIn
IMEXsound · Subway Surfers: North Pole
Autopublicació professional · crèdit de l’estudiLa Simfònica d’Aalborg interpreta North Pole, la versió orquestral per a Subway Surfers enregistrada a Musikkens Hus. Thilo Schaller i Arne Bock, d’IMEXsound, s’encarreguen de l’edició, la mescla i el màster.
Llegir a la font originalNew Focus Recordings
Arne Bock · Michael Hersch: The Script of Storms
Crèdit discogràfic oficialAh Young Hong i Ensemble Klang interpreten cortex and ankle, de Michael Hersch, a les onze primeres pistes de The Script of Storms. Arne Bock s’encarrega de l’enregistrament i la masterització, i comparteix la mescla i la producció amb Pete Harden.
Llegir a la font originalMundo UNTREF
Thilo Schaller · In Walked
Publicació institucionalPablo Margaretic presenta In Walked a Mundo UNTREF i parla de la creació de l’àlbum. Thilo Schaller va participar en els arranjaments de corda.
Llegir a la font originalPlace de l’Opera
Arne Bock · Antarctica: una altra mirada crítica
Crítica independentPlace de l’Opera troba encerts a Antarctica i en destaca especialment els intèrprets. La producció, presentada al Holland Festival, compta amb disseny sonor d’Arne Bock.
Llegir a la font originalTheaterkrant
Arne Bock · Antarctica
Crítica independentTheaterkrant examina la trobada entre òpera, vídeo i escenografia a Antarctica, presentada al Holland Festival. Arne Bock signa el disseny sonor de la producció.
Llegir a la font originalCraft Recordings / Concord Theatricals
Arne Bock enregistra l’A Chorus Line d’Antonio Banderas
Crèdit discogràfic oficialLa producció espanyola d’A Chorus Line arriba al disc amb Antonio Banderas al capdavant del repartiment. Arne Bock signa l’enginyeria d’enregistrament de les sessions fetes a Màlaga el novembre de 2019 i el maig de 2020, segons el llibret de l’àlbum.
Llegir a la font originalICAA
Arne Bock / IMEXsound · Ofrenda
Crèdit oficialArne Bock, d’IMEXsound, va fer el muntatge de so d’Ofrenda, el documental d’Alexis Delgado Búrdalo. El catàleg de l’ICAA recull la seva participació en la pel·lícula.
Llegir a la font originalCittador / Ana Bilić
Thilo Schaller · When the Woodlark Sings
Crèdit oficial · publicació de la productoraThilo Schaller signa l’edició i la mescla de so de When the Woodlark Sings. La pel·lícula d’Ana Bilić compta amb música de Danilo Wimmer.
Llegir a la font originalJeff Stadelman · Bandcamp
Signaling: records de ràdio entre sintetitzadors
Crèdit discogràfic · publicació de l’artistaJeff Stadelman torna als records sonors de la ràdio a Signaling, un àlbum de música electrònica construït amb sintetitzadors i petits dispositius. Stadelman signa la composició, la producció i la mescla; Thilo Schaller s’encarrega de la masterització.
Llegir a la font originalOPERA2DAY
Arne Bock · The Mad King
Crèdit oficial · publicació de la productoraThe Mad King es va estrenar en línia des del Teatre Reial de la Haia el gener de 2021 abans d’arribar als teatres amb públic. Arne Bock dissenya el so d’aquesta producció d’OPERA2DAY, New European Ensemble i Museum Speelklok.
Llegir a la font originalBIS Records · Apple Music Classical
Arne Bock · Rodrigo, Coll & Harden: Guitar Works
Crèdit discogràfic oficialJacob Kellermann, Christian Karlsen, London Philharmonic Orchestra i Norrbotten NEO es reuneixen en aquest àlbum de BIS dedicat a Rodrigo, Coll i Harden. Arne Bock participa en la producció, l’enregistrament, la mescla i l’edició.
Llegir a la font originalThe Joy of Movies
Thilo Schaller · The Curse of Audrey Earnshaw
Crítica independentLa música de Bryan Buss i Thilo Schaller intensifica la inquietud de The Curse of Audrey Earnshaw. John Corrado destaca la partitura en la seva crítica d’aquesta pel·lícula de terror.
Llegir a la font originalOpusKlassiek
Aus Licht: Stockhausen ocupa el Gashouder
Crítica independentEmanuel Overbeeke recorre l’univers musical i escènic d’Aus Licht al Holland Festival, amb direcció de Pierre Audi. Arne Bock comparteix la projecció sonora amb Omer Eilam, Marko Uzunovski i Juan Verdaguer. La recerca de Bock i Uzunovski permet seguir aquesta feina des dels assajos fins a les funcions de 2019.
Llegir a la font originalBrüel & Kjær · Waves
Arne Bock · enregistrament binaural i música experimental
Cas tècnic del fabricantUna església serveix d’escenari per experimentar amb enregistrament binaural i música contemporània. Waves, la revista de Brüel & Kjær, explica les proves i la feina d’enregistrament i equalització d’Arne Bock a les pàgines 26–29.
Llegir a la font originalTheaterkrant
Vivaldi i les intrigues de les amistats perilloses
Crítica independentLaura Roling celebra l’energia musical i la lectura de l’abús de poder de Vivaldi – Dangerous Liaisons, però troba que l’humor resta gravetat als personatges. Arne Bock signa el disseny sonor d’aquesta producció d’OPERA2DAY i la Nederlandse Bachvereniging, segons la fitxa del llibretista Stefano Simone Pintor.
Llegir a la font originalDavid Tarrodi / Yellow Tone
Borderland: una simfònica sota el pont d’Estocolm
Crèdit oficial · publicació del realitzadorUna orquestra ocupa un club a l’aire lliure sota el pont de Skanstull. David Tarrodi retrata el festival Gränslandet de 2019, entre ball, música simfònica i Bach escoltat amb auriculars. Arne Bock signa la producció de l’enregistrament sonor d’aquest documental de Yellow Tone per a SVT.
Llegir a la font originalCírculo de Bellas Artes
The Machetazo: de Brooklyn a 1290 Prospect Place
Publicació institucionalUn pis compartit a Brooklyn va donar nom al debut de The Machetazo, publicat per Errabal Jazz el 2017. El Círculo de Bellas Artes recorda la història de 1290 Prospect Place i la masterització d’Arne Bock en el programa del concert de novembre de 2018.
Llegir a la font originalPlanet Hugill
Hamlet reinventat a la Haia
Crítica independentRobert Hugill celebra la reinvenció de Hamlet per OPERA2DAY i es fixa en l’amplificació d’Arne Bock: aprecia la naturalitat de veus i instruments, tot i que des de la seva localitat va percebre un cert predomini instrumental. OperaVision també recull la seva feina de disseny sonor i paisatge sonor.
Llegir a la font originalTheaterkrant
De optocht: la paraula davant el paisatge sonor
Crítica independentL’Ives Ensemble porta el poema de Toon Tellegen a una escena de paraula, música i moviment. Dick van Teylingen qüestiona alguns equilibris entre text i so. El programa de TivoliVredenburg recull Arne Bock en direcció sonora amb Piet-Jan van Rossum i en tècnica de so amb Kees van Zelst.
Llegir a la font originalTheaterkrant
Dr. Miracle: l’òpera es troba amb l’il·lusionisme
Crítica independentDick van Teylingen celebra la unió d’òpera i il·lusionisme de Dr. Miracle’s Last Illusion i en destaca la posada en escena i els intèrprets. També assenyala dificultats per entendre la veu processada. Arne Bock signa el disseny sonor i el paisatge sonor de la producció d’OPERA2DAY.
Llegir a la font originalOPERA2DAY
Mariken: del relat medieval al jardí d’El Bosco
Crèdit oficial · publicació de la companyiaArne Bock signa el disseny sonor de Mariken in the Garden of Earthly Delights, l’òpera de Calliope Tsoupaki inspirada en un relat medieval i en El Bosco. OPERA2DAY va reunir teatre, música contemporània i repertori medieval en aquesta producció, estrenada a la Haia l’11 d’octubre de 2015 abans de recórrer els Països Baixos.
Llegir a la font originalOrigin Records
Jazz i cordes a Universal Mind, d’AsGuests
Crèdit discogràfic oficialAsGuests amplia el seu quartet amb un trio de corda a Universal Mind. Arne Bock va enregistrar l’àlbum els dies 1 i 2 de juny de 2010 al Dommelhof de Neerpelt, Bèlgica, i en va fer la mescla a La Primavera, a la Haia.
Llegir a la font originalAdrián G. de la Peña · Vimeo
Thilo Schaller · Little Fangs Horror Club
Crèdit oficial · publicació del directorUn professor posa en marxa un club de cinema de terror a Little Fangs Horror Club. El curtmetratge d’Adrián G. de la Peña compta amb música original de Thilo Schaller.
Llegir a la font originalSneak Peek · LinkedIn
IMEXsound · Gasunie: The Living Network
Crèdit oficial · publicació de la productoraIMEXsound signa el disseny sonor de Gasunie: The Living Network, una producció immersiva a Schiecentrale, Rotterdam. Sneak Peek explica el projecte en la seva publicació sobre l’obra.
Llegir a la font originalAdlib
Arne Bock · La La Land Tour
Cas tècnic del proveïdorArne Bock es va encarregar de la mescla de sala a la gira britànica de La La Land. Adlib repassa el dispositiu tècnic de la gira i la seva feina com a enginyer FOH contractat per la producció.
Llegir a la font originalKoninklijk Conservatorium Den Haag
Arne Bock i Thilo Schaller: eines per crear so immersiu
Programació oficial · publicació de l’organitzadorArne Bock i Thilo Schaller participen en el simposi Music Production for Interactive Media del Conservatori Reial de la Haia. La seva presentació aborda com escollir tecnologies d’àudio a partir de la intenció creativa, amb exemples binaurals i aplicacions interactives.
Llegir a la font original